Videobewerking kan een heerlijk lonende hobby zijn, of zelfs een manier om geld te verdienen als je dat pad wilt volgen. Moderne videobewerkingssoftware betekent dat je vrijwel alle tools hebt die een professionele filmmaker heeft klaarstaan om je creativiteit erop los te laten. Het enige dat u hoeft te doen, is een plan hebben over wat u gaat maken.
Dus wat zijn enkele tips voor nieuwe video-editors, wat zijn de eerste dingen die u moet weten die u tijd en moeite kunnen besparen wanneer u uw eerste video gaat maken en deze op de wereld loslaat? Hier zijn vijf handige tips voor videobewerking.
Een van de grootste hindernissen die je tegenkomt als je begint met het maken van een video, is dat je veel te veel beeldmateriaal hebt of een angstaanjagend gebrek aan clips.
Hoe je dit plant en hoeveel je opneemt, hangt af van het soort video dat je maakt. Maar laten we zeggen dat je een mobiele telefoon aan het reviewen bent en dat je een stukje van jezelf tegen de camera praat waarin de functies worden uitgelegd. Je zult voldoende 'B-roll'-opnames van de telefoon zelf moeten hebben om te gebruiken als cutaways om uit te leggen wat je zegt of gewoon om een snede te verbergen waar je je script hebt verknoeid. Het is te gemakkelijk om te onderschatten hoeveel hiervan je nodig hebt, en een clip twee keer hergebruiken ziet er slecht uit - dus plan vooruit.
Als je een korte film maakt, zorg er dan voor dat je elke opname van tevoren hebt gepland en deze hebt afgevinkt terwijl je door de opname gaat. Het ergste gevoel ter wereld is om voor je bewerkingssoftware te zitten en te beseffen dat je iets mist. Het is ook gevaarlijk om door te schieten, omdat het voor een veel moeilijkere bewerking zorgt. Maar het is altijd beter om meer beeldmateriaal te hebben dan niet genoeg.
Als je tijd hebt tijdens het opnemen, is het ook de moeite waard om de camera te stoppen als je weet dat je een goede opname hebt gemaakt, op die manier weet je dat de beste dingen aan het einde van elke clip zullen zijn.
Wanneer u aan het bewerken bent, kunt u waarschijnlijk niet te veel monitoren hebben om u te helpen. Professionele editors hebben altijd één scherm, vaak een tv, aangesloten op hun computer, zodat ze kunnen zien hoe het eindproduct eruit komt te zien. U hoeft misschien niet zo ver te gaan, maar twee monitoren geven u enkele opties.
U wilt bijvoorbeeld uw hoofdscherm alleen op de tijdlijn concentreren, zodat u meer tegelijk op het scherm kunt zien. U kunt dan een tweede scherm gebruiken voor zaken als afspeelvoorbeelden en enkele fijne bedieningselementen waarmee u het uiterlijk kunt aanpassen. U kunt ook specifieke werkruimten instellen, afhankelijk van wat u doet. Audiobewerking kan bijvoorbeeld zijn eigen set hulpmiddelen hebben waarop u zich kunt concentreren zodra de hoofdbewerking is voltooid. Hetzelfde geldt voor het aanpassen van kleur, ook wel grading genoemd, wat u waarschijnlijk pas wilt doen als het bewerken zelf is voltooid.
Monitorkeuze kan een enorm verschil maken, dus bekijk onzebeste 4K-monitorenartikel als je hulp nodig hebt bij het uitzoeken van een nieuwe.
Een van de grootste tijdbesparingen is effectief gebruik van snelkoppelingen. Elk stukje bewerkingssoftware is anders, maar u kunt meestal aanpassen welke toetsen wat doen. Door de snelkoppelingen te leren of uw eigen snelkoppelingen in te stellen, kunt u bewerkingen veel sneller uitvoeren dan met menu's.
Hoe u sneltoetsen beheert, is een kwestie van persoonlijke voorkeur. Je wilt minimaal kunnen spelen en pauzeren, maar ook vooruit en achteruit kunnen springen in je tijdlijn. Bewerken omvat vaak het opnieuw afspelen van een klein gedeelte om het perfecte snijpunt te krijgen, en je zult merken dat dat veel moeilijker te bedienen is met een muis of touchscreen.
Voor dingen die je vaak doet, is het ook de moeite waard om macro's te overwegen. Dit zijn toetscombinaties die u kunt programmeren om met één druk op de knop een reeks taken uit te voeren. U kunt bijvoorbeeld een aantal visuele aanpassingen maken of snel een set audio-instellingen invoegen om het geluid snel te verbeteren.
Investeren in een goed toetsenbord kan een grote hulp zijn, een met macrotoetsen is een geweldig idee. DeCorsair K100is duur, maar is solide voor dit soort werk. We hebben een goed overzicht van debeste gaming-toetsenbordendie ook allemaal geschikt zouden kunnen zijn. Met RGB-toetsenborden kun je ook kleuren instellen om je eraan te herinneren wat toetsen doen. Bijvoorbeeld rood toewijzen aan afspeelknoppen en groen aan sneltoetsen.
Er zijn zoveel opties om je bewerking er fantastisch uit te laten zien, maar het beste advies is om het simpel te houden. Dit geldt vooral als je begint, omdat de verleiding groot is om slimme dingen uit te proberen om je video er zo goed mogelijk uit te laten zien.
Leer eerst de basisprincipes van bewerken en voeg later complexiteit toe, als u denkt dat dit nodig is. Eenvoudige sneden zijn beter dan overgangen in bijna elk type video. Dat gezegd hebbende, laat regels je creativiteit niet belemmeren. Star Wars gebruikt beroemde doekjes om zich bij scènes aan te sluiten, en het is een look die sindsdien in die films is blijven bestaan. Als je een goed idee hebt, probeer het dan eens en kijk wat er gebeurt.
Maar onthoud dat wanneer u aan het bewerken bent, het heel, heel gemakkelijk is om te verdwalen met dingen die niet veel toevoegen aan het eindproduct. Denk aan je publiek, wat voor jou er goed uitziet, kan voor hen vervelend zijn en geïrriteerde mensen hebben de neiging om te stoppen met naar je werk te kijken.
Dat heet videobewerking, maar zonder geluid ben je zeker de helft van je boodschap kwijt. En het is veel te gemakkelijk om geluid te vergeten en hoewel je misschien maar een klein budget hebt, zijn er een aantal geweldige dingen die je kunt doen met geluid in de bewerking om je video veel beter te maken.
Het belangrijkste is dat u uw niveaus controleert op consistentie. U wilt luide muziek indien mogelijk vermijden en ervoor zorgen dat iedereen die in een video spreekt hetzelfde volume heeft. Te veel makers besteden hier geen aandacht aan en het maakt het luisteren naar video's echt moeilijk, vooral omdat het gehoor enorm verschilt van persoon tot persoon.
Als je klaar bent met bewerken, bekijk dan de audiogolfvorm in je bewerkingssoftware. Je doel is om overal wat consistentie te hebben en ervoor te zorgen dat er geen erg luide delen en erg stille secties zijn. Het is prima om de muziek wat harder te zetten, maar ga niet te gek.
Als je geen geweldige geluidsopnameapparatuur hebt, kun je een telefoon als microfoon gebruiken, ze zijn vaak van behoorlijk goede kwaliteit als je op een krappe plek zit. Het synchroniseren ervan is meestal eenvoudig, zorg er gewoon voor dat u video opneemt en start vervolgens de audio-opname. Als je dat hebt gedaan, klap je en kun je de twee in je bewerking matchen door de zichtbare piek in de audiogolfvorm te koppelen aan de actie op het scherm van klappen. Het wordt een sync-clap genoemd en het kan erg nuttig zijn.